采访人物：

画家 楚泓晋

河南省美术家协会副主席 袁汝波

河南省美术家协会原副主席 马岭

河南大学美术学院院长、河南省文艺评论家协会副主席 席卫权

河南大学艺术学院教授 丁中一

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解说：1996年5月的一天，一位20来岁的河南青年风风火火地来到了北京。

画家 楚泓晋：当时想考中央美院，但我不知道中央美院怎么考。别人说要到北京，然后我就坐火车到北京，到了北京中央美院，它有一个报名。我什么都没有（准备），去了以后人家报名结束了。所以我就回家以后就没再参加高考，赶快找一个地儿就疯狂地画画去了。

解说：此后，楚泓晋连续三年报考，最终如愿以偿。他如此执着于学艺习画，也是有因有果。

画家 楚泓晋：我因为出生在农村，到了城里面以后，那个条件忽然之间好了，有图书馆。然后在图书馆里面见到了《芥子园画谱》,就喜欢上了，一直临（摹），不太懂，瞎画。你有一种热爱，有一种爱好的时候，你就放不下了，有时候是这样的，感觉没有这东西的话,你心里面就感觉空落落的。玩什么呢？就拿张纸画吧。

解说：1999年，楚泓晋考进中央美院学习国画。

河南省美术家协会副主席 袁汝波：他（楚泓晋）在中央美院学习时间也是比较长。考学过程也是比较漫长。所以说这样反反复复对他基础打地，很扎实的基础。

画家 楚泓晋：在学校里受西方的影响比较多，把中国水墨的东西会放在一个语言的角度去思考，会有这样一种具体呈现的方式。（我）刚开始的时候，刚毕业的时候，也是延续了那个路画一画。

河南省美术家协会原副主席 马岭：如果你看了他的画以后，你会感觉和常规的那些表现方法似乎有点不太一样。当然，这个也归结于央美（中央美院）教学的时候，老师们引导学生就是要发挥自己的个性，要真诚地对待生活，感悟生活中间的美。

河南大学艺术学院教授 丁中一：咱们传统的（国画）一般以墨为主，色彩是次要的，或者配合上去的。他（楚泓晋）的画我感觉到是这样，以色彩为主的，是造型色彩的风格。（作品）都是有新的气象在里边，人物的造型比较夸张一点的。

解说：2006年，是楚泓晋学艺生涯的“瓶颈期”。

画家 楚泓晋：有一年多，大概也没怎么画。只画了一些小的，也去尝试。甚至说其实这种痛苦就是感觉不是自己。所以那一年就是画了些写生。或者是外景的写生，或者是人物的写生，就是写生画得多一些，创作不多。就是在去想，在去思考。

河南大学艺术学院教授 丁中一：现在来说也是一种比较突出的一变化吧，我说他又造型功底把（它拾起来了）。这次（2014年）十二届美展他搞了一张创作呢，他人物不夸张了，人物比较写实的。画得也比较好，景呢也比较写实。

画家 楚泓晋：我在造型上也会发生变化，也就是我到后来很多老师说我画得越来越写实了，其实我没有想到画写实。最主要是画画，我觉得这里面的时空观（变化了）。对人生的理解我觉得这是很重要的。

解说：穷则变，变则通。楚泓晋的“新水墨”，仍在不断地创新中蜕变。

河南大学艺术学院教授 丁中一：我们应该看到这一点。那么大家认识这一点以后，慢慢我们来看，整个怎么发展变化。所以对楚弘晋来说我们要看到他这一点东西（创新），就是他这方面的东西。

河南大学美术学院院长、河南省文艺评论家协会副主席 席卫权：他（楚泓晋）的作品一方面我们可以把它定义为新水墨，或者是一种现代国画。因为他画的内容不是古典山水，哪怕他借由古典山水题材，他画地呢也相当现代，包括门口的一段道路，一个路灯，一段残垣都可以在他笔下生发出一种很别样的意象。

河南省美术家协会副主席 袁汝波：他（楚泓晋）的最大的优势也在于他的变化。这个变化当然在这个阶段说，他还没有到一个结茧的过程，还没有到（形成）一个完全成熟的符号，定下来一个模式的过程。但是呢，这样说也有利于他发展空间更大。

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制片人：许国华　编导：付亚运　摄像：雷鹏辉（实习） 王海洋（实习）　制作：张亚楠