解说：2016年10月29日，以“丝绸之路”命名的杨晓阳大型个展在中国美术馆开幕。当天，慕名而来的观众几乎塞满美术馆一层大厅。

中国国家画院办公室副主任、博士后 董雷：当时在中国美术馆，可以说是近年来的盛况空前的一次，用马国强主席的话说是：摩肩接踵、人头攒动，真的是这样啊，除了我们请来的专家领导学者和朋友来参观以外，在门口，在中国美术馆门口，排队领票的观众都排出了有几百米远。

解说：身为中国国家画院院长、著名艺术家，这是杨晓阳从艺以来首次举办大型个展，巨幅国画《丝绸之路·苦水社火》彰显了丝绸之路上的家国生气。

西安美术学院科研创作处处长、教授 朱尽晖：它30米长，在中国美术馆展的时候，在一号厅。用了整个一面墙，这里面深层地蕴涵了中华民族的传统的礼节，和祭祀的方式以及民间艺术活动的场景，在整体的中国美术，大题材的创作中，也极为罕见。

中国国家画院院长 杨晓阳：这三十年来一直关注着丝绸之路，我自己对它有兴趣，我表现的也是它，那么还需要理论的提升，经常思考一些比较深层的一些问题，不要被现实的利益所左右。你集中精力，都不一定能画得好。

解说：1958年，杨晓阳出生于古都西安名门世家。中医、美术、文物，让他的童年充满了浓郁的艺术气息。

中国国家画院院长 杨晓阳：我从小我们家里，我父亲就是美术出身，家里的亲戚长辈包括我太爷曾祖父，我父亲的爷爷，他是个中医，他也会画。这个家里就是医生、教师、文物干部，大概是这样的一个组成，所以家里的这个绘画的气氛很浓厚。

解说：1985年7月，27岁的杨晓阳从西安骑行至新疆采风，沿线的人物、生活场景、风俗习惯都是他艺术创作的主角。

中国国家画院院长 杨晓阳：我们老师有一个叫王子云，他写一本书，叫《从长安到罗马》，根据这本书，从长安到罗马，基本上沿途按照他书上的这个指引，去考察，当然你出去了以后什么都见，时代也不同了，古代的现代的随时变化的，各民族的各个季节的，慢慢的感触比较深，收获很大。

西安美术学院科研创作处处长、教授 朱尽晖：杨老师呢，在专业上。一直在倡导着中华民族的基本精神、文化精神、民族精神和艺术精神，所以他最倡导中国文化和中国艺术。

解说：在对丝绸之路题材持续探索的过程中，杨晓阳的绘画技法也从对中国传统的继承转为中西结合，从写实转向了写意。

中国国家画院院长 杨晓阳：大写意是民族特色，中国独有。中国艺术影响世界，艺术最终的目标它就自身发展的规律，它也必须是从写实到写意。它不是照相式的，自然主义的反映世界，它就是写意画，这是用哲学概念的大写意来衡量的画，要不然，它就是自然主义，要么它就是照相主义，要么它就是没有思想的技术主义。

西安美术学院科研创作处处长、教授 朱尽晖：他的样式没有任何可以看到和参考的图样，他的作品，创作以来的样式，完全没有别人的形象和因素，就是自己的。这种样式，美术界也把它称为杨晓阳现象。

解说：艺无止境，孜孜以求。继提出“大美术、大美院、大写意”理论体系之后，杨晓阳又提出了“大美为真”，这是对中国美术最高目标的探索。

西安美术学院科研创作处处长、教授 朱尽晖：他在读万卷书、行万里路，画万张画，鉴万件宝之后。他感觉到了中华民族，特别是中国画的独到之处，所以他一直认为中国画是高级的，那么在工作中，他是千方百计，为中国美术的发展，在谋求思路。他既是中国美术界的领军人物，管理者。他又是一个大教育家，也是一个大鉴赏家，也是一个中华文化坚强的实践者和推崇者，他应该说是在这个时代集大成的，具有中华民族强烈意识的，一个艺术家和领军人物。

中国国家画院院长 杨晓阳：中国的这个文化发展，有高原没有高峰，它是教育有高原没有高峰的结果，它是人的认识没有达到一个高度，认识对超前没有准备。这个时代的一种设定的目标不够高，所以导致我们现在有高原无高峰。我自己也不断在努力，但是这个努力，现在看来还有很长的路要走。