采访人物：
画家 化建国
化建国好友 陶涛
版画家 梁越
河南省文联副主席 刘杰
河南省美协主席 马国强
解说：2014年7月5日，“第十二届河南省美术作品展”在河南省美术馆开幕。这是河南省美展中规模最大、画种最全、水平最高、最具权威性的综合性大展。作为河南省美术馆馆长和本届美术展中国画的评委，对于新参展的作品，化建国充满着自信。
画家 化建国：这次最大的特点是中国画的人物画创作比往年都好，所以我身后的这张人物画和山水（画）都是送往全国参加全国十二届美展的作品。从画面上可以感受到，我们河南的传统艺术也很扎实，其实也有接受了西方的绘画意识。在这一点上，我认为我们这个时代，我们的绘画都是朝着比较向上的感觉一步一步登攀的。
解说：上世纪五六十年代的开封，一派安静祥和的景象，有着千百年历史文化积淀的七朝古都，市井百态处处弥漫着文化的醇香。1958年，化建国就出生在这里。古槐、青砖、胡同这些烙在开封血脉里的文化元素，无形中激发了他天性中的艺术灵感。
画家 化建国：我是初中二年级，因为我印象中是初中二年级，那个时候那个工农兵学员，在河大艺术系毕业，要到我学校实习。所以这些实习要在美术课堂上，当时叫图画课，在作业本上来找一些画的好的学生，组织美术小组，我是从这个“作业本”上挑出来的。
解说：那时的化建国，不仅是班里的学习委员，还要负责每星期的黑板报，所以进入美术小组后，上图画课的他变得异常认真，再加上开封古城那种文化的氛围，使他慢慢爱上了绘画。
化建国好友 陶涛：从小就显出一些天赋，小时候我们都办黑板报，每天都得出黑板报，黑板也要写字和画画，那时候他就显出了很多的灵气。
画家 化建国：出生的那个年代其实就是毛泽东的年代，那个时期我们中国的和我的开封那个城市的文化是非常繁荣的，要没有这样文化的氛围，我是走不上这个绘画道路的。
解说：也就是从那时起，从绘画中体会到快乐的化建国，就暗自下决心。
画家 化建国：志向，我们叫志向。其实，不是太宏大，就是想一名艺术家，就是想当个画家，它就是这种概念。
解说：八十年代初，二十出头的化建国还是一个浪漫的文艺青年，除了画画，摄影是他表述内心的另一种方式。他自发组织徒步去陕北，一行二十多人，沿途随时停下来写生、摄影。画板上、镜头里那每个人物脸上的苦相生动地记录了黄土高原最真实的写照。
画家 化建国：不管过去的战争，不管和平时期的劳动模范，包括铁人王进喜，雷锋。给我们的一个成长的环境，一切都是英雄的概念，我认为那个时期的祖国非常伟大，我是在那（个时代）成长的，那我要用我的绘画语言来表达，我过去受的教育和英雄感动我的事迹。所以我创作了很多的红军（画作），比如油画《岁月》、《埋藏的爱》，还有《父辈》，还有《军号的故事》，一直到我到郑州(画的)《丛林之光》等等这些，都是这种情结。
解说：化建国从不满足对一种艺术风格的追求，他博涉而多优，作品涉及水墨画、油画、版画、雕塑、现代装置等。除了绘画,化建国还擅摄影、喜收藏。
版画家 梁越：他对艺术的追求很执着，观念比较新、比较开放，各种新的艺术形式他都能够接受。
化建国好友 陶涛：很灵性，很坚韧！
画家 化建国：为什么伟大的艺术家他要风格不断的变化？我认为，人，以十年为一个期，肯定每个人对生活的感受是不一样的。不能老说一句话，所以有的画家，一辈子就画那几个山头，那几棵树。我认为，这不是艺术家，他只是（有绘画的）技术而已。所以，我主张一个艺术家一定要不断地变换风格，（这也是我）艺术的追求。
解说：不拘一格的他，随时根据自己的心情来创作新的作品。
画家 化建国：西方的文化入侵，我们中国的文化，处在一个什么边缘，叫冲垮的危险。你要让十岁以下孩子们挑，到哪儿吃饭，让他选择饭店的话，我估计十个小孩有八个都会说到肯德基或者麦当劳，这就给我了一个思考。但是这个思考，我怎么来表达?用哪种语言来表达，最为准确？我要用现实（主义）的，所以，我就想到了，灵感就是我突然发现了这个磨盘。
画家 化建国：磨盘，是我们农耕社会，也是我们中国祖祖辈辈一直为生存，为吃饭用的工具，离不开它。把我这种情结，感受，一直在我心中酝酿的这种，我要表达东西方文化冲撞的语言的途径找到了。啊，（当时）我很激动，赶快让别人从山上拉来了几个磨盘。我一画，我让石匠把它打（刻）出来——《烙印》。
解说：在即将迈入50岁时，化建国用了2年时间创作了近50幅系列水墨画——《骚动的池塘》，2012年，个展《骚动的池塘》在深圳关山月美术馆、珠海古元美术馆成功展出。
画家 化建国：因为我一直爱画荷花，尤其喜欢齐白石的秋荷、残荷。就像秋天的池塘，看着荷叶已经枯萎了，但是泥塘里的生命还在不断地勃起、涌动、兴奋。“骚”这个字在字典里，是不安的意思。到了50岁，其实已经迈入了老年人的步伐，但是内心还认为很年轻，同时又对50岁产生了恐惧，怎么来表达我的心情？只有我的绘画语言说的最为正确，我自己再多说也都是浪费语言。
河南省文联副主席 刘杰：在喧嚣的大背景下，人的心是很浮躁的，静不下来，沉不下来。在他的笔下，这些线、这些面、这些点，这个笔墨来组合的画面，整个是跳动的，整个是不安的。从他的画面可以感觉到，（他）对我们所处的时代，包括他自己是一种解读，通过绘画的形式。
化建国好友 陶涛：既吃惊又不吃惊，吃惊的是我的发小取得了这么好的成绩，其次，哎呦，小时候那么一个小孩今天画黑板报能画出来，还是有点惊讶。
解说：以“砚边余墨”为主题，从（20）09年开始，化建国通过博客记录下对时尚、人物、美食、山川、田野及艺术的心迹。他醉心于中国传统的雅乐，听雨吃茶，赏梅观雪，初学油画的他提起西方现代派的艺术也是了然于心，如数家珍。其博客上，从齐白石到毕加索，从古代文物到先锋艺术，领域之广，跨越之大，令人赞叹。
画家 化建国：一个艺术家不能让框框来束缚住，束缚住，你就不自由了。讲技术，人人都会，只要下死工夫。但是你通过你的绘画语言表达出来，这一步很难。如果你的文化氛围啊，你的视野不开阔啊，你又不敏锐，你又没有责任感，那是不行。所以，艺术家我认为还有个责任感的问题。
解说：受中国传统文化熏陶,潜移默化,化建国深悟其中,其用线、用墨,看似逸笔草草,其实却蕴涵着对中国艺术精髓的独到见解。
画家 化建国：我画画和别人不一样！中国画一定要写心中的感觉，没有说胸有成竹，胸有成竹只是说技术，我是这一笔那一笔连着，你有了这一笔，才能联想到那一笔，它是连续的，你要说我下面怎么画，那不可能！
画家 化建国：画画其实很随意、很潇洒、轻松。我还要用刷子，为什么不能用刷子？有的人说不能用刷子，胡说！我染石头，大面积用毛笔的话需要20笔，我只用5笔，我为什么不用呢。面的关系画的也很整，所以那些守旧的人，他就是这样说，这样想。
河南省文联副主席 刘杰：他的画面构图比较简洁，用笔不多，有很多大面积是留白、空白，给你有遐想的空间。他的画是很耐品的，应该说不是一杯白开水，要是茶也是一杯浓茶，喝完以后不单纯的是解渴，还有回味。
河南省美协主席 马国强：他涉猎广泛，厚积薄发，回归水墨，独成一家。他传统的文人画，一扫过去那些文人画的那种孤寂，冷漠，冷寂这些特点，具有他欢快的，向上的这些元素在里面。因此，他的作品有很强的个人特点。
解说：古人云：“须知千树万树无一笔是树，千山万山无一笔是山，千笔万笔无一笔是笔。”笔笔都是画自己。化建国的画，少了些尘世的喧嚣世俗的杂扰，多了份内心的恬静与释然，取于自然，归于自然。
河南省文联副主席 刘杰：我常说，我说，“建国先生，你不像快六十的人。”他对整个世界充满了好奇，充满了热爱，他看什么都是美好的。
解说：最近，化建国又在忙着创作他的另一批作品《鱼》，取名《向前》。或许，《向前》正是华建国在艺术的道路上期许的状态和不变的追求。
制片人：许国华 编导：古春 摄像：杨宇超 制作：张亚楠