采访人物：

油画家 郝米嘉

河南省美术家协会原副主席、河南省书画院原院长 李运江

郑州大学建筑学院教师 石秀

新西兰华裔画家 林禹光

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解说：上世纪70年代初的一天，初中生郝米嘉收到了老师林禹光的一封令他惊惶不安的来信。

油画家 郝米嘉：有一次，他（老师）正在画毛主席像的时候，我又拿了一批平时的习作（让他看）。他说你把画先放到这儿吧。后来过了若干天，他给我写了一封信，写得让我很忐忑，也很感动。

新西兰华裔画家 林禹光：那时候我就觉得他画得已经很好，我说你应该再找一个更好的地方去发展你的才能，再进一步地提升自己了。后来，也曾经跟他开过玩笑说，你这学生我教不了了，画得确实很好。其实，我一教他们那个班，我就发现这个小孩儿很有天才，很有天赋。

解说：1977年，郝米嘉参加工作。此后将近三十年间，他一直在从事设计。

油画家 郝米嘉：原先是很不甘心的，而且把它们对立起来，把设计和绘画对立起来。后来就觉得它们是相通的。从整个画面构成意识、形式美感，这都是绘画里边所需要的。所以我的一些画（里的）包括一些服饰，包括一些情趣，都和我从事过染织设计和视觉传达设计都是有关系的。

解说：工作之余，郝米嘉开始描绘女工。慢慢地，都市知识女性成了他笔下的“常客”。

油画家 郝米嘉：那里边（工厂）就有很多上夜班的人，其实女工居多，她们在那里面休息，但是他们实际上睡的很晚。所以我们当时有一拨人，就是印染厂图案室喜欢绘画的年轻人，就在一起画（她们）。从那个时候，似乎是（笔下的）男女比例上有所改变，不是刻意的。

河南省美术家协会原副主席、河南省书画院原院长 李运江：他比较喜欢画那些女性啊，女孩子啊。他的画是追求那种唯美主义，他那种画里透漏出来就是一种淡淡的那种忧伤。我觉得这种东西也是一种气质，这也是需要长时间的修炼才能达到这种感觉。

郑州大学建筑学院教师石秀：虽然（他）也是画得非常的写实，但是没有那种其他的人画的那种写实的那种媚态，很俗的、很媚的那种东西。

新西兰华裔画家 林禹光：他始终在坚守着他对女性的美的表达。所以他能够取得比较突出的成就，像现在咱们河南省真正画写实的，这种表现女性美的这样的画家超过他的不多。

解说：一直以来，郝米嘉非常渴望在艺术上能更上一层楼。但在1998年，一次宝贵的机会与他失之交臂。

油画家 郝米嘉：当时杨飞云（中国油画院现任院长）就说过有机会和我们一起画画。当时他在北京燕郊有自己的一个很大的工作室，那里也有很多艺术青年，有专门住的地方。但是当时在企业你请假是非常困难的，三天就要处长批的，所以当时也是很无奈（，没有去）。

解说：2009年，已转到高校任教的郝米嘉才得偿所愿，到中国油画院进修。

油画家 郝米嘉：在那里边主要解决一些杨（飞云）老师原来所关注的（问题），一个是造型问题，一个是审美意识问题，一个是整个油画的媒介剂的使用问题。我关注到他在这方面，他有很多他自己的一些常年积累下的办法。

新西兰华裔画家 林禹光：我看他的作品尤其是从油画研究院回来以后，画得又更深入了，比以前的技法。我觉得他跟陈丹青某些地方有比较近似的东西，也可能受陈丹青影响比较多一些。他画出来很多人物内心的东西，他不是表面的东西，不是仅仅表现一个形；你看（他的画）你感觉有看头，看到（他的）那个人物你能想很多其他的问题。

河南省美术家协会原副主席、河南省书画院原院长李运江：（现在）他平常啊，就是说要教课，在学校教课。把大量的时间都用在教学上，用在学生身上。所以他平常创作的时间不是太多，所以他的作品的量也不是太多，但是他每一副作品都投入了很多精力。所以每一幅作品，都能给人们一种很高雅的享受吧。我觉得，作为一个画家，他能做到这一步，是很难得的。

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制片人：许国华　编导：付亚运　摄像：杨宇超 雷鹏辉 王海洋　制作：范新帅