河南省美术馆馆长 化建国：会见的油画其实有点表现性，不是我画好看的画让大家看，他是要提出对社会的一些问题，这才是艺术家的责任。

油画家 曹新林：就感觉已经不是普通的自然景色了，而是一个梦幻的，超现实的一种境界。他的起点也好，他的平台也好也都在全国的一个高度上边。

石佛艺术公社社长  黄国瑞：他有很大的突破，他不是简单的，就是描摹一个对象，而是把这一个对象给它升华，然后又加上自己了一些比较现代的理念，他在这方面的造诣，是一般人是达不到的。

解说：于会见，1962年生于河南偃师，年少的他深受家乡文化浸染。

油画家 于会见：我老家偃师，它原来它文化底蕴还是非常丰厚。应该说五六十年代，一直到七十年代它文化馆都有办美术班。1975年它那一期美术班，我当时也就十二岁，那个时候就是就喜欢绘画。

解说：年轻的于会见学画同时善于思考，1983年，怀揣成为艺术家的理想，他考入中央工艺美术学院深造。

油画家 于会见：后来到十六岁以后，我有个老师啊，他就告诉我他就说，学画画得多读书，他每次都给我拿很多书，现在还记得第一本看的是，他给我拿的叫司汤达写的《巴马修道院》。读很多世界著名的小说，读的越多，肯定是想法也越多。考学这个目标，我定的还是比较高的我觉得。定的高的原因，就想当艺术家。当年1983年那年，其实不光考上了中央工艺美术学院。当时那个年代呢这个，文化的传播也不像现在这么方便。你要学习看展览，你只有去北京，其他地方很少有展览，所以说当时就想了一下，还是要去中央工艺美术学院。因为它在北京，你可以天天看展览。

解说：善学思辨，在四年大学时光中，于会见不断积累学识、思考创作，开启了开放而独立的艺术思想。

油画家 于会见：当时中央工艺美术学院，有一个特艺系装饰绘画专业。就是现在的清华大学美术学院绘画系，是它的前身。除了基本的基础课以外，比如说做了各种各样的马赛克、壁画、陶瓷壁画、挂毯、铝板腐蚀、蜡染、漆画等等。那么这种实验性很多以后，体会的艺术语言，或者艺术形式会更多一些。对我来说今后的创作影响是特别大的。

解说：以大地作画、与现实融合。毕业后于会见辗转到中州大学任教，二十多年来，他关注大地，以深沉的情感思索人和土地命运，作品立场鲜明、风格独特，在当代油画艺术中独树一帜。

油画家 于会见：最近二十年我比较关注，因为我们这一代人从改革开放，高中毕业一直到今天，我们发生了翻天覆地的变化。从过去的农耕文明，向工业文明，甚至我们可以说向科技文明过渡，应该说是飞速的。在这个过程中间呢，我们肯定是今天。我关注这块大地的变迁，也关注这块大地的变化。尤其是我们在这个变化过程中间对人的影响。《为大地输液》、《英雄诞生》、《家乡》有几幅大的作品，印象是非常深刻的，都是每个阶段自己这个沉淀的结果。每个阶段沉淀的结果。

河南省美术馆馆长 化建国：他很敏感，我认为艺术家都应该敏感。从他的作品中有意和无意地都反应出来，而且色调又那么凝重。给我们的感觉有的是不舒服和震撼，和使我们能思考我们这个社会怎么样。其实这就是作品给一个欣赏者的不断地联想和自醒。

油画家 曹新林：不是在那画风景，他是在画自己的一个认识。自己一个对于社会进步的一种思考，任何一个真正的艺术家都是从精神上面来找。

石佛艺术公社社长 黄国瑞：心灵感受的一种宣泄，一种表达。我觉得这是他的作品的一个核心问题。豫西那种汉子那种感觉，可是他的作品和他的人结合的也很紧密，才能产生这种有冲击力的作品。

解说：2012年，于会见的“大地”系列油画作品接连在国内三家高端美术展馆展出，丰富的现实主义精神和人文关怀的体现，震撼了整个油画界。但于会见却认为，生于祖国厚土之上，他的艺术探索之路还有很长。

油画家 于会见：画画怎么好看，能卖我就画什么画，那距艺术距离都太远了。真正的艺术家我觉得还是要坚守自己。我今后可能更多的还是要关注，关注我们的这块大地的变迁，关注我们的大地所给我们带来的生命体验，带来的情感体验。